Les Rendez-vous de l'Art

 

EXPOSITION
d'œuvres d'art, peintures et sculptures

du 17 Juillet au 15 Août 2010

 

Salle Municipale du Restaurant scolaire,
(21 Rue Pasteur à La Plaine sur Mer)

Salon ouvert tous les jours
de 10h30 à 12h30 et de 15h30 à 18h30
Entrée Libre

Un salon d'artistes professionnels

Une rencontre avec l’art qui dure depuis … 1997,

L’Idée : Créer un rendez-vous annuel avec l’art, accessible à tout public.

Grâce à la détermination de la municipalité de la Plaine sur Mer, ce salon voit le jour chaque été avec des artistes aussi intéressants et étonnants les uns que les autres.

D’univers différents, les professionnels exposent durant un mois leur travail : des œuvres élaborées où la sensibilité et l’authenticité de chacun s’expriment.

Cette exposition permet aux visiteurs de toucher du doigt le monde de l’art et aux créateurs d’en faire partager les richesses.

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L'art est, à nouveau, au rendez-vous de cette
saison estivale au cœur de La Plaine pour la 14ème année.


Mauricette TOUSSAINT, invité d'honneur,
sera entouré de plusieurs
artistes peintres et sculpteurs. 

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Mauricette TOUSSAINT -  Artiste sculptrice - Invité d'honneur 2010
 

BIOGRAPHIE :

Mauricette Toussaint passe l’essentiel de son temps à sculpter ; son cycle de maternités et de fous rires est un hymne à la vie. Elle éprouve parfois le besoin d’un mode d’expression plus instantané. Elle choisit l’acrylique pour exprimer autrement.

Loin des parcours traditionnels, elle choisit le chemin buissonnier des autodidactes.
En 1977, elle s’essaie à la sculpture sur bois, mais après cinq ans de pratique, elle réalise que cette technique ne répond plus à son attente. Une évidence s’impose à elle : c’est la terre qui parle à ses mains. La pratique du modelage lui fait découvrir une sensualité des gestes : mains passionnées épousant l’argile vivante... Ses sculptures jaillissent d’une visualisation intérieure. Recherche de la vie à travers toutes ses expressions. Beaucoup de femmes, aux courbes harmonieuses, mais aussi quelques hommes, heureux de vivre leur paternité. Une œuvre féconde, maternelle où elle instille un souffle de tendresse, une pointe d’humour, de moquerie, et des moments de gravité, une aspiration à l’unité.

Un jour cependant, la couleur lui manque. Un constat qui l'incite à explorer de nouveaux territoires. Elle choisit alors des techniques mixtes, acrylique et collages, qui lui permettent d’explorer les possibilités de la matière sur la toile. Elle laisse la porte ouverte à l’inattendu, dans une non-résistance qui s’ouvre à tous les possibles. Elle accueille les traits nés du hasard, suivant des impulsions qui n’obéissent à aucune règle. La main fait confiance à l'instinct.
La lumière demeure cependant un mot-clé de sa création. Une lumière qui ne vient pas de l’extérieur, mais qui émane de la matière même du tableau.
Fidèle à elle-même, dans une harmonie cohérente avec son travail de sculpture, elle va dans le sens d’une simplification toujours plus épurée, qui autorise des lectures différentes selon le regard du visiteur, invité à rentrer dans sa toile pour un partage d’émotions toujours renouvelé.

Présente dans de nombreux salons, en France et à l’étranger, Mauricette Toussaint poursuit son chemin. J’aime la vie, dit-elle en souriant. Et c’est bien ce qui émane de chacune de ses sculptures et de ses toiles.

Françoise Deroubaix

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Les artistes qui accompagneront Mauricette TOUSSAINT tout au long de cette exposition :

Peintres : Dominique BELLANGER, CHLOE, Jean-Claude JEHANNET, JULIETTE, Jean-Noël LE CREN, Alex LEROUX,
Yolande POLLARA, Lili SORUS

Sculpteurs : Françoise CHAUVIGNE, Jean-Denis MAYSONNAVE



 

Dominique BELLANGER

Musicien à l’Orchestre National des Pays de la Loire depuis 25 ans, il a ressenti le besoin de retranscrire les sublimes pages de musique qui l’accompagnent dans sa vie d’artiste.
Loin de l’agitation humaine d’un grand orchestre symphonique, la sérénité de l’atelier l’aide à exprimer et à canaliser l’émotion ressentie pendant les concerts.
Par des espaces structurés et des chromatismes sensibles, il tente de retranscrire des émotions et des sentiments empreints de poésie et de chaleur humaine, à chacun de regarder ses tableaux comme on lit un livre et aller de par son imaginaire au-delà du cadre de la toile.



 

Françoise CHAUVIGNE

Sculpteur
Sortie des tiroirs de son imaginaire, chaque œuvre est unique, insolite. Faites de bric et de broc, elle oscille entre le jeu et le sérieux, l’enfance et l’adulte. Elle raconte des pages de vie où la tendresse n’est jamais absente.



 

CHLOE

Née à  St Quentin en 1974, elle a grandi à Bohain (comme Matisse ! ! !) et arrive à 10 ans à Paris où elle poursuit une scolarité traditionnelle jusqu’au collège puis le lycée d’arts appliqués Auguste Renoir et enfin l’école supérieure des Arts et Industries graphiques Estienne.

 



 

Jean-Claude JEHANNET

Artiste peintre depuis une quinzaine d’années : paysages, scènes de vie, portraits ou autoportraits, cet art de vivre remplit son quotidien. A l’acrylique ou à l’huile sur toile, les sujets, la palette sont les fruits de son inconscient.
Plaisir de découvrir, d’aimer peindre, du travail en atelier, de se surprendre et de continuer à apprendre, la peinture lui apporte tout cela.



 

JULIETTE

« C’est un besoin, un désir, un impératif, se rendre à l’atelier, s’y abandonner.
Est-ce la toile qui est malaxée, triturée, travaillée, retournée ou moi-même ?
Les démarches se mêlent, c’est une recherche jamais aboutie, une quête, espérer le moment de grâce où le geste se libère, l’instant magique où la toile prend possession du geste, me guide, m’efface pour se créer, se recréer dans un jeu de formes et de couleurs... »
Sylvie Juliette BRESSOLLETTE est art-thérapeute et peintre, en autodidacte.

 



 

 

Jean-Noël LE CREN

Enfant de la Loire, imprégné des lumières du Saumurois et de ses tuffeaux, Jean Noël LE CREN est un peintre de la nature.
Séduit par les horizons lointains, épris de calme et d’harmonie, il évoque avec bonheur la sérénité de nos rivages.
Les ambiances contrastées le fascinent : transparences vaporeuses un jour, promesse d’orage le lendemain, il traduit subtilement la fulgurance d’un éclat de lumière et l’insaisissable des rayons furtifs qui viennent lécher les grèves.
Couleurs de terre, de ciel et d’eau, du bleu au rose, du beige aux verts, sa palette nous replonge dans l’univers nostalgique des encres violettes et bleu-noires.
Si la Loire reste la source principale d’inspiration de ses aquarelles, il se laisse parfois toucher par les fleurs simples et les ceps noueux de nos vignes.
Le travail de Jean-Noël LE CREN reste un hommage permanent à son pays natal.

 



 

Alex LEROUX

Depuis ses premières expositions, en 1992, Alex LEROUX fait partie de ces artistes autodidactes qui ne se contentent pas seulement de copier ou de décrire des microcosmes environnants. D’une main experte, il recompose, restructure, voiliers, manèges, instants de jazz, bords de Loire, fleurs des champs et autres univers pour ne laisser transparaître que l’effervescence et l’émotion de ces atmosphères.

 



 

Jean-Denis MAYSONNAVE

Recherche d’équilibre des formes dans une structure
métallique en fer à béton,
Minimalisme de la mise en volume par un estampage d’enduits,
Collage de photos de magazines en guise de palette,
Sont les trois étapes de chaque réalisation
sur lesquelles
l’ajout de résine polyester
et de vernis polyuréthane
vont à la fois pérenniser et créer une matière fortuite...

Silhouettes hiératiques, mais si fragiles et si proches,
faites de lignes courbes et sensuelles,
lourdes de l’histoire des hommes, de leur naissaonce et de leur mort.

Quête narrative dans un académisme de formes, grâce et élégance
dans la célébration du jour qui passe, messe pour le temps présent.

Faits et gestes quotidiens et éternels à la fois, formes graciles
et élancées : la beauté du geste... 



 

Yolande POLLARA

Elle prend des cours aux Beaux Arts d'Angers de 1977 à 1979. Intéressée par le portrait au fusain, elle développe cette technique durant quelques années. S'en suive un arrêt complet de toute pratique artistique pendant sept ans à la suite d'un choc émotionnel important.
En 1988, elle part pour l'Allemagne.
L'éloignement, la méconnaissance de la langue et l'isolement qui en  découle l'incite à redessiner et à s'initier à l'emploi de la couleur. Celle-ci s'installe vive et contrastée inspirée par l'influence de l'expressionisme allemand, pour la création de portraits occupés fortement par le regard.
Retour en France en 2001.
Abandon du portrait. Dans un  premier temps ses recherches s'orientent vers de l'abstraction pure.
Depuis 2006, la fusion s'opère entre le long travail figuratif et le travail d'abstraction, laissant libre cour à un art en mouvement.

 



 

Lili SORUS

Autodidacte, elle peint depuis une dizaine d’années sans aucune référence et de manière fortuite. Les femmes, sujet actuel de prédilection, s’habillent, se reposent, discutent, tantôt coquines, tantôt sœurs.  Elle travaille à l’huile et au couteau.

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